점으로 그린 배경이 살아 움직이는 사이트
배경이 사진도 영상도 아니고 자잘한 점 수만 개로 그려져 있는데, 그 점들이 계속 움직이고 마우스를 올리면 밀리기까지 하는 사이트를 보신 적 있을 겁니다. 디더링이라는 오래된 기법을 웹 배경으로 쓴 건데요. 만드는 데 디자이너도 프론트엔드 개발자도 필요하지 않습니다.
이 글은 성공지식백과 유튜브 채널에서 히어로 8종을 만든 영상의 배포 자료입니다. 실제로 쓴 프롬프트 17종을 하나도 빼지 않고 전문 그대로 담았습니다. 요약본이나 맛보기가 아니라 저희가 화면에서 복사해 붙여넣은 그 텍스트입니다.
- 이미지 프롬프트 8종 전문나노 바나나 프로 · 16:9 · 1K — 불똥부터 올림푸스까지
- 영상 프롬프트 8종 전문시드댄스 2.0 · 5초 · 1080p — 카메라 고정 문장 포함
- 클로드 코드 빌드 프롬프트프레임 추출 · 디더 엔진 · 마우스 · 페이지 구성까지 한 덩어리
- 실제로 걸린 실패 네 가지종이 액자, 회색 뭉텅이, 점 안개, 흐르는 카메라와 그 수정
디더링이 뭔지부터
옛날 컴퓨터 화면에는 회색이 없었습니다. 켜진 점 아니면 꺼진 점, 두 가지뿐이었죠. 그럼 사진을 어떻게 보여줬냐면, 검은 점을 촘촘하게 찍어서 눈이 알아서 회색으로 섞어 보게 만들었습니다. 신문 사진을 코앞에서 보면 점만 보이는데 팔을 뻗고 보면 사진으로 보이는 것과 같은 원리입니다.
그러니까 디더링은 밝기를 점의 크기와 밀도로 바꿔 그리는 작업입니다. 어두운 데는 크고 빽빽하게, 밝은 데는 작고 성기게 찍습니다.
여기까지 이해하면 이 기법의 제1 원칙이 저절로 따라옵니다.
디더링은 화면을 격자로 잘라 칸마다 점을 하나씩 찍습니다. 칸 하나가 열 픽셀쯤이라 그 안의 디테일은 점 하나로 뭉개져 사라집니다. 원본이 잔 알갱이면 그 알갱이가 그대로 점이 됩니다. 반대로 얼굴 하나, 동물 한 마리, 매끈한 덩어리를 넣으면 그 안은 밝기가 비슷해서 칸마다 같은 크기의 점이 찍히고, 결과는 회색 사각형입니다. 이때 설정을 붙잡고 몇 시간을 써도 안 고쳐집니다. 소재를 바꿔야 합니다.
그럼 신화 소재는 못 쓰나
헤라클레스도 트로이 목마도 덩어리입니다. 그냥 그리면 회색 뭉텅이가 됩니다. 그런데 르네상스 시대 동판화를 떠올려 보면 답이 있습니다. 그때는 인쇄기로 회색을 찍을 수 없어서 가는 선을 수천 개 그어 명암을 만들었습니다. 발상이 디더링과 같습니다.
그래서 신화 소재 세 종은 프롬프트에 판화로 그려달라고 명시했습니다. 근육도 갈기도 군중도 전부 해칭 선으로 쌓여 나오고, 점 격자가 붙잡을 잔 구조가 생깁니다.
모든 프롬프트에 공통으로 들어간 절
프롬프트 8종에는 소재 설명 말고도 네 개의 공통 절이 들어갑니다. 전부 실제로 한 번씩 실패한 뒤에 추가한 것들입니다.
배경은 재질이 아니라 색으로
처음에 배경을 parchment(양피지)라고 썼더니 모델이 양피지라는 물건 한 장을 그렸습니다. 찢어진 종이 가장자리까지요. 그 경계선도 밝기 차이라서 디더를 걸면 점으로 된 액자가 화면 한가운데 박힙니다. 재질 이름을 주면 그 물건의 가장자리까지 그린다는 것을 그때 알았습니다.
The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame.통짜 덩어리 금지
어두운 부분이 큰 단색 면으로 칠해지면 그 자리가 회색 뭉텅이가 됩니다. 어두운 곳도 작은 획이 모여 만들어지게 못 박습니다.
No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them.종이결·캔버스결 금지
배경에 종이 질감이 남아 있으면 디더에서 화면 전체에 옅은 점 안개로 깔립니다. 빈 공간이 비어 보이지 않고 뿌옇게 됩니다.
Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground.동판 지판 자국 금지
판화 문법을 쓰면 모델이 동판 자국(plate mark)까지 그립니다. 그 사각 경계가 또 액자가 됩니다. 신화 소재에서 실제로 재현됐습니다.
No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.STEP 1: 이미지 프롬프트 8종
힉스필드에서 나노 바나나 프로를 고르고 화면 비율 16:9, 해상도 1k로 설정합니다. 나노 바나나 프로는 1K가 원래 출력 해상도이고 2K와 4K는 늘린 것이라, 어차피 점 격자로 거칠게 줄일 이 작업에서는 1K로 충분합니다.
아래 여덟 개는 각각 다른 소재입니다. 그대로 복사해서 넣으면 됩니다.
Renaissance old master oil painting. A great shower of forge sparks bursting from struck iron, thousands of individual glowing embers arcing outward and dying into darkness. The spray fills the frame, dense and violent at the strike point and scattering to isolated single sparks at the edges. No anvil, no figures, no scenery, no horizon. Deep umber and ember-orange pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. A colossal gothic rose window seen head-on, hundreds of radiating stone tracery segments and leaded glass panes forming one vast concentric wheel. The window fills the frame, dense with fine tracery at the centre and breaking into individual panes at the rim. No wall, no scenery, no figures. Deep umber and slate and cobalt pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. Dense falling ash drifting over a half-glimpsed classical colonnade, thousands of individual flakes suspended at every depth, the architecture dissolving behind them. The fall fills the entire frame edge to edge, heaviest in the foreground and thinning to isolated specks in the distance. No sky, no ground line, no figures. Deep umber and pale bone pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. An immense starling murmuration, tens of thousands of individual birds folding through the air as one turning body, the flock dense and dark where it doubles back on itself and thinning to single specks at its trailing edge. Every bird is a separate small mark. No landscape, no horizon, no trees, no figures. Deep umber and ink black pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. Heracles locked in struggle with the Nemean lion, both bodies rendered as a Renaissance copperplate engraving — built entirely from thousands of individual hatched lines, cross-hatching and stipple dots, never a filled or painted silhouette, the cream ground showing between every stroke — with a storm of dust motes and torn grass flying around the struggle. Both figures stay whole and legible and fill most of the frame, while the storm of dust and grass extends past all four edges so there is no empty margin around the composition. No landscape, no horizon, no sky, no onlookers. Deep umber and burnt sienna pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. The great wooden horse hauled toward the gates, hundreds of tiny separate figures swarming around it with ropes and torches, the horse itself rendered as a Renaissance copperplate engraving in thousands of individual hatched lines and stipple dots rather than a filled shape, the cream ground showing between every stroke. The figures are drawn large enough that each one reads separately, and the crowd spreads out past all four edges of the frame, thinning to single distant figures at the corners. No sky, no city wall, no ground line. Deep umber and aged bronze pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. The assembly of the gods on Olympus, dozens of separate figures seated and standing across banked terraces of cloud, each figure a small distinct engraved mark of hatched lines, the cloud built from thousands of stipple dots that thin to isolated specks at the edges. No sky, no mountain, no throne detail, no single foreground face. Deep umber and cool alabaster pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.Renaissance old master oil painting. A towering volcanic ash plume boiling upward, thousands of separate cinders and ash clots turning over each other in the column, dense and churning at its base and shredding into isolated specks at its crown. No mountain, no ground line, no sky, no figures. Deep umber and charcoal and dull ember pigments on a flat pale cream ground. The pale cream ground is a flat field of colour that bleeds off all four edges of the frame. It is not a sheet of paper or parchment: no paper edge, no torn or deckled edge, no curled corner, no drop shadow, no surface behind it, no vignette, no border, no frame, no mount, no caption, no signature. The subject runs past every edge of the frame. No single large solid mass anywhere in the frame — every dark area is built from separate small marks with the cream ground showing between them. Where nothing is painted the cream is perfectly smooth and empty: no paper grain, no canvas weave, no speckle, no stains, no age spots, no scratches, no visible brush texture in the ground. No plate mark, no printed border, no rectangular panel of tone behind the scene, no inked edge — the image is not a print on a page.STEP 2: 영상 프롬프트 8종
생성한 이미지 아래의 영상 전환 버튼을 누르고 시드댄스 2.0을 고릅니다. 길이 5초, 해상도 1080p, 비율 16:9, 모드 std, 오디오는 끕니다. 시작 이미지는 방금 만든 같은 소재의 이미지를 씁니다.
카메라가 조금이라도 흘러가면 화면 속 물체가 계속 이동해서 반복 재생이 불가능해집니다. 그리고 이건 뒤에서 못 고칩니다. 자르는 것도 밝기 맞추는 것도 되는데 움직인 카메라를 되돌리는 것만 안 됩니다. 뽑았는데 화면이 흐르면 고치려 하지 말고 다시 뽑으세요. 여덟 편을 위상 상관으로 재봤더니 여섯 편은 이동량이 정확히 0이었고, 두 편만 점 한 칸보다 작게 흘렀습니다.
움직이는 대상도 중요합니다. 소재 자체가 아니라 빛이나 입자를 움직여야 합니다. 장미창을 돌리면 물레방아처럼 보이기 때문에 창은 고정하고 빛만 유리판 사이로 지나가게 했습니다. 방사형 소재는 모델이 자꾸 돌리려 해서 회전 금지를 따로 한 번 더 적었습니다.
Sparks keep bursting from the strike point in overlapping waves, individual embers arcing outward, flaring and dying as they travel, new bursts igniting before the last has faded. The nearest embers travel fast and the distant ones drift slowly. Nothing else in the frame moves. Renaissance old master oil painting style, deep umber and ember-orange on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.Light slowly wheels through the leaded panes as the glass shifts from cool to warm, dust turning in the beams, the stone tracery holding perfectly still. The window never rotates — only the light moves. Renaissance old master oil painting style, deep umber and slate and cobalt on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.Ash falls continuously, thousands of individual flakes drifting down at different speeds and depths, the nearest tumbling fast and the distant ones barely moving, the architecture standing motionless behind them. Only the ash moves. Renaissance old master oil painting style, deep umber and pale bone on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.The flock keeps folding and turning as one body, individual birds peeling away and rejoining, the dense core shifting slowly across the mass while the trailing edge scatters into single specks. Only the birds move. Renaissance old master oil painting style, deep umber and ink black on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.The cloud of dust and torn grass keeps turning around the struggle, motes drifting up and settling, while the two locked figures hold their position and the engraved hatching stays put. Only the dust moves. Renaissance old master oil painting style, deep umber and burnt sienna on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.The crowd surges slowly forward around the horse, hundreds of tiny figures shifting and pulling in waves, torch smoke drifting across them, the horse itself holding perfectly still. Only the crowd and the smoke move. Renaissance old master oil painting style, deep umber and aged bronze on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.The cloud terraces roll and drift slowly, stipple thickening and thinning as they turn, the seated figures shifting only slightly in place. Only the cloud moves. Renaissance old master oil painting style, deep umber and cool alabaster on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.The column boils upward continuously, cinders turning over each other, the base churning fast and the crown unfurling slowly as new material rises through the old. Only the plume moves. Renaissance old master oil painting style, deep umber and charcoal and dull ember on flat pale cream. LOCKED-OFF STATIC CAMERA: the frame never moves. No camera pan, no tilt, no zoom, no push in, no rotation, no handheld drift. The subject stays exactly where it is in frame at constant size. The cream ground stays a flat full-bleed field running off all four edges — no paper edge, no border, no frame appears at any point in the clip.STEP 3: 클로드 코드 빌드 프롬프트
여기부터는 코드입니다. 영상 파일이 있는 폴더에서 클로드 코드를 열고 아래를 통째로 붙여넣은 뒤, 마지막 줄의 경로만 자기 파일로 바꾸면 됩니다. 프레임 추출부터 디더 엔진, 반복 재생, 마우스 반응, 페이지 구성까지 한 덩어리로 들어 있습니다.
5초짜리 영상 파일을 받아서, 그 영상이 점(dither)으로 그려지는 웹사이트 히어로를 만들어줘.
아래 규격을 그대로 지켜서 구현해.
## 1. 프레임 추출
ffmpeg으로 초당 11장씩 뽑는다. 24장이 아니다 — 점 격자가 거칠어서 더 넣어도 눈에 안 보이고
로딩만 무거워진다. 살짝 끊기는 리듬이 이 스타일의 정체성이다.
ffmpeg -i <입력> -vf "fps=11,scale=760:-2" -q:v 4 frames/f%03d.jpg
원본에 종이 테두리나 액자가 그려져 있으면 scale 앞에 크롭을 넣어 먼저 잘라낸다.
안 자르면 점으로 된 네모 액자가 페이지 한가운데 박힌다.
crop=iw*0.84:ih*0.84:iw*0.08:ih*0.08
## 2. 디더 엔진 (캔버스, 바닐라 JS)
프레임마다 아래 순서로 그린다.
1. 원본을 셀 격자 해상도로 줄인 오프스크린 버퍼에 그린다. 이후 계산은 전부 이 작은 버퍼에서만
한다. 이게 이 기법이 싼 이유다.
2. Rec.709 루마로 밝기를 구한다: 0.2126 R + 0.7152 G + 0.0722 B
3. 밝기 히스토그램의 2·98 퍼센타일로 오토레벨을 잡되, **그 값을 시퀀스 전체에 고정한다.**
프레임마다 다시 계산하면 점 밀도가 맥박 뛰듯 울렁거린다. 이게 제일 많이 하는 실수다.
4. 소재가 밝은 배경 위 어두운 그림이면 반전한다. 안 뒤집으면 점이 소재가 아니라 빈 배경에 찍힌다.
이건 원본 기준이지 페이지가 밝은 톤인지 어두운 톤인지와는 무관하다.
5. 아주 작은 값(0.02 이하)은 0으로 눌러 배경 잔여 질감을 없앤다.
6. 8×8 Bayer 정렬 디더 행렬로 N단계로 양자화한다. 4×4를 각 사분면에 재귀시켜 8×8을 만든다.
7. 칸마다 톤에 비례하는 반지름의 원을 그린다. **색과 톤별로 묶어서 그린다** — fillStyle을 점
개수만큼 바꾸지 말고 수십 번만 바꾼다.
파라미터 기본값:
cell 9~12 칸 크기(px)
dot 0.76~0.88 칸 안에서 점이 차지하는 비율
levels 3~5 톤 단계
floor 0.02~0.03
mix 0.5~0.85 소스 색을 브랜드 잉크색 쪽으로 섞는 비율
공기감은 점 개수가 아니라 칸 크기 대 점 크기다. 무거우면 cell을 키우고 dot을 줄인다.
좁은 화면에서는 cell을 더 잘게 잡는다.
## 3. 반복 재생
불똥·재·연기 같은 자연스러운 움직임에는 딱 맞아떨어지는 반복 지점이 없다. 마지막 프레임에서
첫 프레임으로 자르면 반드시 튄다. 이음매를 찾지 말고, 끝 8프레임에서 시작 프레임들을 알파로
겹쳐 자기 시작점으로 녹여라.
## 4. 마우스
**그려진 결과가 아니라 원본을 읽어오는 샘플링 좌표를 민다.** 이미 축소된 버퍼에서 읽는 위치만
바꾸는 것이라 프레임당 비용이 사실상 안 는다.
반경은 캔버스의 60% 정도로 넓게 잡고 smoothstep으로 부드럽게 푼다. 좁게 주면 커서 모양 거품이
따라다니는 것처럼 보인다.
움직임은 소재에 맞춘다.
- 바람·낙하처럼 방향이 있는 소재 → 옆으로 밀리고 살짝 들린다
- 장미창처럼 방사형인 소재 → 커서를 축으로 비튼다
- 새 떼·군중 → 흩어진다
동그란 물결이 퍼지는 효과는 쓰지 마라. 제일 먼저 떠오르는 선택인데, 소재에 뭔가 일어나는 게
아니라 화면 위에 렌즈가 얹힌 것처럼 보인다.
## 5. 페이지
- 캔버스는 full-bleed로 뒤에 깔고 그 위에 헤드라인과 CTA를 올린다.
- 캔버스 배경색은 페이지 배경색과 같게 둬서 빈 칸이 곧 배경이 되게 한다.
- 점밭 위 글자 가독성이 이 스타일의 진짜 설계 문제다. 셋 중에 골라라.
1) 글자가 있는 쪽만 어둡게 까는 그라데이션
2) 밝은 배경이면 글자에 mix-blend-mode: multiply — 점이 글자를 통과해 보인다
3) 점이 빽빽하면 글자 뒤에 불투명 판
- 히어로 아래로도 실제 사이트처럼 만든다: 헤더, 수치 행, 이미지 그리드, 인용 밴드,
이미지+텍스트 짝, 모자이크 갤러리, CTA, 푸터. **하단 이미지는 전부 이 영상에서 뽑은
프레임을 서로 다른 시점·다른 위치로 크롭해 쓴다.** 다른 소재 사진을 섞지 마라.
- 한글 카피를 쓸 거면 display 서체를 한글 글리프가 있는 것으로 골라라. Cinzel·Bodoni Moda·
Fraunces 같은 서체에는 한글이 없어서 시스템 폰트로 떨어지고 자간이 통째로 깨진다.
## 6. 넘기기 전에 확인할 것
- 재생하는 동안 점 밀도가 울렁거리지 않는가 (울렁거리면 오토레벨이 고정 안 된 것)
- 되감기는 지점에서 화면이 튀지 않는가 (튀면 겹치는 구간을 더 길게)
- 애니메이션 전 구간에서 헤드라인이 읽히는가 (한 프레임만 보지 말고 끝까지 재생하며)
- 이 칸 크기에서도 무슨 그림인지 알아볼 수 있는가
- 좁은 화면에서도 되는가
입력 영상: <여기에 mp4 경로>실제로 걸린 실패 네 가지
만들면서 걸린 것들입니다. 미리 알고 가시면 시간을 아낍니다.
배경에 종이 액자가 생겼다
형체가 회색 뭉텅이가 됐다
배경 전체에 옅은 점 안개가 깔렸다
재생하는 동안 점 밀도가 울렁거렸다
넘기기 전에 확인할 것
0/5 완료
비용
소재 하나에 이미지 한 장과 영상 한 편이 듭니다. 나머지는 이미 쓰고 계신 AI 요금제 안에서 끝납니다. 이미지는 여러 장 뽑아서 제일 좋은 하나를 고르고, 비싼 영상은 그 하나에만 쓰는 순서가 좋습니다. 영상 모델에 시작 이미지를 주면 결과도 훨씬 안정적으로 나옵니다.
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